上田知樹の宅建合格をめざして

ぼたもち（牡丹餅）とは、うるち米ともち米を混ぜて炊き、米粒が残る程度について小ぶりの俵状にまるめ、あんをまぶした食べ物です。甘味を口にする機会の少ない時代にはごちそうで、来客のもてなしや田植えの後の寄り合い、子供のおやつ、また法要の際などに供されたのだそう。小豆あんのほか、きな粉、青海苔、ゴマ、ずんだ等も使われるみたいですね。表面にあんをまぶす以外のものでは、握り飯の具材のように中にあんを詰めることもあるのだとか。

こんにちは。上田知樹です。

こんにちは！上田知樹です。今日も、上田知樹が調べたことについて、お話させていただきます。よろしくお願いしますね！
今回は演歌についてお話させていただきます。
演歌は日本の大衆音楽のジャンルの一つで、日本人独特の感覚や情念に基づく娯楽的な歌曲の分類であるとされているのだそう。歌手独自の歌唱法や歌詞の性向から、同じ音韻である「艶歌」や「怨歌」の字を当てることもあるみたいですね。
演歌が用いる音階の多くは日本古来の民謡等で歌われてきた音階を平均律に置き換えた五音音階（ペンタトニック・スケール）が用いられることが多いそうです。すなわち、西洋音楽の7音階から第4音と第7音を外し、第5音と第6音をそれぞれ第4音と第5音にする五音音階を使用することから、4と7を抜くヨナ抜き音階と呼ばれる音階法なのだとか。この音階法は古賀正男、後の古賀政男による古賀メロディとして定着した、以降演歌独特の音階となるみたいですね。古賀メロディーについては、初期、クラシックの正統派・東京芸大出身の藤山一郎（声楽家増永丈夫）の声楽技術を正統に解釈したクルーン唱法で一世を風靡しましたが、やがてそのメロディーは邦楽的技巧表現の傾向を強め、1960年代に美空ひばりを得ることによって演歌の巨匠としてその地位を確立したそうです。

歌唱法の特徴としては、「小節（こぶし）」と呼ばれる独特の歌唱法（メリスマとほぼ同義）が多用されているみたいですね。又、必ずと言ってよいほど、「ビブラート」を深く、巧妙に入れるようにしています（例えば2小節以上伸ばす所では2小節目から入れる、等）。この2つは演歌には不可欠といって良いが、本来別のものにもかかわらず、混同される場合も多いのだとか。
歌詞の内容は“海・酒・涙・女・雨・北国・雪・別れ”がよく取り上げられ、これらのフレーズを中心に男女間の切ない情愛や悲恋などを歌ったものが多いみたいです。

演歌、僕はそう詳しくはないんですが、あのメロディとかビブラートとかは好きですね。
それでは今日はこの辺で。上田知樹でしたー。

こんにちは。上田知樹です。今日も、音楽のジャンルについてここで書かせていただきます。よろしくお願いします。
今回お話するのは、「ガレージ・ロック」について。上田知樹も初めて聞いた言葉だったんで、紹介させていただきますね。
ガレージ・ロックとは、1960年代半ばに台頭したロックの1ジャンルだそうです。1970年代前半に一時忘れられたみたいなんですが、パンク・ニューウェイブ隆盛の1977年以降に再評価されたのだとか。
ガレージロックとは、ガレージ（車庫）で練習するアマチュアバンドが多かったことに由来する名称だそうです。ガレージパンクとも呼ばれるみたいですね。現象的には、1960年代前半におけるビートルズやローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスなどのイギリス出身バンドによる、いわゆる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の強い影響を受けたアメリカの若いバンド群主導による、初期のロックンロールへの回帰の要素が強い草の根的ムーヴメントなのだとか。

音的にはいわゆるオルタナティヴ・ロックに近く（もしくは2000年代以降のガレージロック・リバイバルのバンドの場合、ポストパンクの影響も語られる）、その境界は曖昧だそうなんですが、多くに共通しているのはリフ主体のギターサウンドみたいです（ヘヴィメタルのように深く歪ませたディストーション系の音色ではなく、むしろクランチ気味の乾いた音色が主体）。煌びやかな音響処理やSEを多用した80年代風の豪華な音作りや、スタジオでの多重編集による90年代的な作りこまれた音像とは距離を置いた、力を抜いた音像を持ったバンドが多く、それが録音環境の良くないインディー・アンダーグラウンドのバンドとの類似性を高め、オルタナティヴ・ロック/ポストパンクの匂いを強めているのだとか。

ガレージ・ロック、面白いですね。外国のところは割りと自由なのでこういう面白いものが生まれたりするんでしょうか。
YouTubeでガレージ・ロックを探していると、こんな面白い動画も発見しました。



ポニョのガレージ・ロックアレンジ、面白いですね（笑）
それでは今日はこの辺で。上田知樹でした。

こんにちは。上田知樹です。今日も上田知樹のブログでは、音楽のジャンルについて書かせていただこうと思っています。よろしくお願いします。
今回お話するのはピアノ・ロックについて。ピアノ・ロックとは、その名の通りピアノやそれに関連する楽器（例えばシンセサイザーや電子ピアノ）に重点を置いた音楽ジャンルの一つです。典型的なロックとは違い、バンドの中に最低1人はピアノを弾く担当がいることが多いみたいですね。
古典的なロックほど定着しているわけではないものの、例えばベン・フォールズ・ファイヴやコールドプレイ、ドレスデン・ドールズ、エヴァネッセンス、キーンのような現代のロックバンドと、エルトン・ジョンやビリー・ジョエル、トーリ・エイモス、ヴァネッサ・カールトン、ダニエル・パウターのようなソロ・アーティストなどは、それぞれの歌や曲の中で大きくピアノをフィーチャーしているそうです。
ピアノ・ロックの起源は、1950年代ロックンロールの先駆者リトル・リチャードとジェリー・リー・ルイスの時代まで遡るそうですが、特に1970年代に頭角を現したエルトン・ジョンやビリー・ジョエルはこのジャンルの開拓者と考えることができるのだとか。
特にイギリス出身のキーンは、ギタリストを持たないバンドという特異な編成で知られており、ピアノを主体にした楽曲を多く手掛けているみたいですね。2003年にシングル・カットされたピアノ・ロック・ナンバー「Everybody's Changing」「Somewhere Only We Know」のヒットで、国際的にも認められたバンドとなったようです。コールドプレイはもう一つの成功例で、シングル「Trouble」「Speed of Sound」などの大ヒット曲を生んでいます。
アメリカ出身のエヴァネッセンスは、シングル「Bring Me to Life」「My Immortal」などが世界的な大ヒットを記録し、ピアノ・ロックの成功例と言えるそうです。また、ヴァネッサ・カールトンは彼女のヒット・シングル「A Thousand Miles」で有名である。ピアノを特徴としながらも現代アメリカのポップスを反映した曲で、ピアノ・ロックよりもしばしばピアノ・ポップという名で呼ばれることがあるのだとか。



ピアノ・ロック、はじめて聴いたんですが面白そうですね。
以上、上田知樹でした。また次回もよろしくお願いします。

こんにちは。上田知樹です。今日も音楽について、上田知樹が調べたことを色々書かせていただきます。よろしくお願いします。
今回お話するのは、歌謡曲についてです。
歌謡曲とは、日本のポピュラー音楽の総称、及びジャンルの一つです。ケースにより、いくつかの意味で使われますが、おおむね以下の意味みたいですね。

●ヨーロッパやアメリカ合衆国などから日本に入ってきた日本国外のポピュラー音楽のうち、ジャズやロックの影響の薄い、古い時代の楽曲。主にシャンソンで、これらを指す和名。

●広義としては、日本のポピュラー音楽全般のうち、歌詞のあるものを指す。この意味では、日本のポピュラー音楽（歌詞付）の総称として、演歌からロックに至るほとんどの楽曲が含まれる。

●狭義としては、広義の分類からロック、フォーク、ジャズ、フュージョンといったものを外し、欧米色を薄め、「歌詞」に重点を置いた音楽を指す。具体的には、戦前から昭和20年代頃までの流行歌の他に、演歌やムード歌謡、アイドル歌謡といったものが含まれる。これらには、クラシック的な歌曲、欧米の舶来のポピュラー音楽のカバー曲など、広いカテゴリーを持っている。一括りに演歌と見られがちな古賀メロディーも、その初期はマンドリン・ギター音楽の研鑽から作られたものが多く、洋楽調の曲であった。

●最狭義としては、狭義の分類から更に演歌等を除外し、演歌とポップス（流行路線）との中間的な曲調のポピュラー音楽を呼ぶ。

歌謡曲の定義付けって難しいんですね。上田知樹は狭義としての意味が、歌謡曲だと思っていました。調べてみると、こんなラジオ番組もあったみたいですね。



それでは今日はこの辺で。また次回もよろしくお願いします！